环球网时尚独家专访:赖声川

环球网时尚独家专访:赖声川

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[万维网综述]时尚:编辑:陈晨;特邀作者:杜铮

赖胜川:大多数人会把我当作导演,忘记了我和剧作家的身份

英国国家广播公司(英国国家广播公司)称,他是“今日最先进的中国剧作家”,而日本NHK电视台称他是“中国最辉煌的明星”。台湾剧院“,《中国日报》(ChinaDaily称他为”中国戏剧巨人“.在中国戏剧百年名人堂中,他的名字与着名的戏剧大师如老舍,曹并列Yu,Yu Zhi,Jiao Juyin .赖胜川(摄影师:郭艳冰)

早在上世纪末,赖胜川的剧集《暗恋桃花源》女主演林青霞和金世杰,今天演出33年后,多个版本,仍然没有魅力,一张票很难找;他的剧集《如梦之梦》被评为21世纪初中国剧院最受瞩目的剧集之一:超过30位演员,超过100个角色,一个二层立体舞台,一个360度旋转座椅,一个8 - 表演时间短,而不是便宜的门票。它在1分钟内被抢劫 - 这曾经是人们谈论的一件大事,甚至赵薇,陈坤,舒淇,荆伯兰等众多明星也抢了门票。

自20世纪80年代[表演工作坊]成立以来,赖生川和他的戏剧不仅创造了属于戏剧的“黄金时代”,而且使“看戏剧成剧”成为生活方式的选择。年轻的艺术家。

赖生川的戏剧在剧院值得一看;赖生川的剧本值得一读,值得收藏。

他曾经在微博上录制过这样的文章:“《如梦》在剧院的最后一次演出之后,来自文化界的朋友们来到后台说剧本非常好。我的作品是什么样的小说?事实上,这是一个非常无辜的问题。当我倾听时,我并不感到任何不适,但当我告诉他这一切都是原创的时候,我感到更加难过。在我们伟大的创作环境中,没有太多人认为他们将能够制作原创剧本,而是考虑如何适应他人。我们必须经历这个阶段。“

来自文化界朋友的问题反映了这样一个事实,即在中国,原始剧本的数量和质量令人担忧。 “近年来,世界剧院导演已经非常清楚地重新解释了文本,但没有原始剧本,就没有机会重新解释或解构。这个国家没有很多剧作家可以不断发表新作品,以至于原来的戏剧和剧作家很容易被忽视。“赖胜川说。

《如梦之梦》剧照

尽管英国广播公司被评为“当今最先进的中国剧作家”,但大多数观众往往忘记赖生川的“剧作家”的身份。

剧本的剧本,剧本的基础。剧本是戏剧的基本项目和戏剧的灵魂。在赖生川这里,剧本有一个更浪漫的表达:“对我来说,一个戏剧就像一个魔术,它的魔法代码。目的是让观众陷入魔法,这是一个特定的魔法,独有的这项工作的魔力。“

现在,赖胜川向观众宣布了他的神奇密码。今年6月,中信? Chunchao发表了《赖声川剧作集》,其中包括他的九个经典剧本:《如梦之梦》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《十三角关系》《圆环物语》《水中之书》《在那遥远的星球,一粒沙》《如影随行》《红色的天空》。

《如梦之梦》剧照

这套戏剧展示了赖胜川在过去30年间建造的宇宙。在这个宇宙中发生的故事是荒谬的,有趣的,辛辣的,讽刺的,温暖的,热情的,成千上万次。常数是“梦想”。 “因果”的形象贯穿其中,关于“生与死”和“轮回”的猜测随处可见。读一个封面,就像一个大梦,就像花了九种生命一样。

它适合新手做入门作业,或者想要观看电影但不能买票的爱好者,或想要收集它的粉丝。赖胜川主任甚至希望这样:“让年轻人掌握,他们可以玩。”在最终的书籍形式中,所有书籍不仅可以是平的,而且可以360°折叠,完全用单手握持实现。行中的人可以一手拿脚本,另一手拿动作,轻巧实用。更值得一提的是,在每个剧本之前,都有温暖的心灵提示:在赖生川的自导版本中,曲目有多长时间了?如果有中场休息,应该遵循哪一个。对于需要玩游戏的读者,请设置“标准”以供参考。

《如梦之梦》剧照

就像《赖声川剧作集》一样,Global Fashion Channel专门采访了Lai Shengchuan。在谈到戏剧文学和舞台艺术之间的紧张关系时,赖胜川期望后代依靠自己的剧本发现更多的形式和内涵:“有时我觉得如果我不按自己的方式去做,我就无法创造我自己的魔法。我的剧本中还有其他魔法吗?这是后代要寻找的。“

与赖胜川对话

Q=全球网络时尚频道A=赖胜川

问:这一次,你将收集和出版九部戏剧作品。在您看来,戏剧文学与舞台艺术之间的关系是什么?

答:从某种意义上说,剧本的剧本就像一个交响曲得分,但传统的剧本记录不如五行乐谱记录准确。换句话说,普通读者或音乐爱好者不会回到乐谱,因此剧本的模糊性也为更多读者阅读和让读者阅读带来了可能性。想象力将他带入戏剧的氛围和角色的心中。

普通人研究戏剧文学并没有错,这可能会忽略剧本的表现并纯粹欣赏文本,但它已经成为欣赏戏剧文学的另一种方式。

我一直赞成剧本的第二个创造力,也就是说,我作品的未来导演,我一直认为他们有充分的自由来解释我的作品,但因为我的戏剧是由我自己指导的,有一种非常清晰的解释方式,我常常认为如果没有这样的解释,就不可能表达出来。到达脚本。对我来说,戏剧就像魔术一样,带有神奇的代码。目的是让观众陷入魔力,并且是一种特殊的魔法,这项工作独有的魔力。有时我想知道如果不按照自己的方式创造我自己的魔法。我的剧本中还有其他魔法吗?这需要由后代来寻找。

问:你经常参加外国戏剧节,还参加了乌镇戏剧节的创作,引进了国外优秀戏剧进入中国。总的来说,中国戏剧业与西方戏剧业的生活条件和生产条件有何不同?

答:最近,我有点担心中国原创剧本的数量和质量。近年来,世界各地的戏剧导演重新诠释文本的尝试非常明显。没有原始脚本,就没有机会重新解释或解构。中国的剧作家很少能够不断发表新作品,原来的剧作家和剧作家很容易被忽视。 (笑声)就像大多数人会认为我是导演,忘记我仍然拥有剧作家的身份,主要原因是每个人都觉得导演可以写剧本,但事实并非如此。

问:你的《暗恋桃花源》经历了33年和许多版本。现在再看一遍。有什么不同?它持久的生命力源泉是什么?

答:我从来没有想过一场戏可以持续多少年。这一切都是在那个时候。超过三十年的秘密爱情,如梦想20周年和宝岛11周年,是不可预测的。为什么秘密的爱可以在不同的时间交谈?我经常想一想。当然,秘密爱的主题属于全人类,它是一个相对永恒的主题,关于追求,关于爱。但它呈现的形式在当时非常新颖,而且它似乎并没有消失到今天。我最近一直在想,秘密的爱情会持续很长时间,因为这是一个谜。由于特殊的形式,你起初不能理解,然后觉得你明白,但毕竟是不确定的。秘密之爱的基本理念是拼贴和不确定性,所以不可能用一句话来解释戏剧的意义。也许这就是它持续很长时间的原因。对每个人来说意味着不同的事情

Q:剧院是赖生川的独家剧院。你对这个空间有什么样的期望?几天前,Uzaki的团队举行了电影的首映式《千与千寻》。您想尝试更多类似的跨境合作吗?

答:上层剧院有很多种可能性。在剧院建成之前,上层剧院的座位图是我自己的绘画设计。观看表演的每个座位的视线都不会被观众阻挡。这是我的骄傲。事情。我们一个接一个地坐下来并使用计算机分析。秘诀是每行的高度不同。这个国家可能没有比剧院更好的剧院。自2015年12月开幕以来,我们在这个舞台上进行了《暗恋桃花源》,并进行了屏幕显示《王子富愁记》。我们在技术方面也有突破《宝岛一村》,然后《如梦之梦》也在这里成功完成。剧院还将向业余团队开放舞台,以参加《暗恋桃花源》会议表演和剧院周年纪念表演。我们在这个舞台上非常开心和快乐。这个剧院也有很棒的作品。我相信,这些活力和快乐本身的能量将直接传达给每个人。

标题:赖胜川歌剧集(全9册)

作者:斯坦

出版社:中信?春潮

上市时间:2019年6月

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